Comment tout a commencé
Un ami m’a demandé si j’avais expérimenté l’IA dans ma musique. J’ai répondu que cela ne m’intéressait pas. Deux mois plus tard, je sortais cet album.
Ça ne m’intéressait pas
Quelques jours avant que cet album ne soit même une idée, un ami m’a demandé si j’avais expérimenté l’IA dans ma musique. J’ai répondu que cela ne m’intéressait pas. Je produis de façon organique depuis des années, j’aime la découverte de soi que procure la création musicale, et je suis un violoniste de formation classique, diplômé en musique.
Mais la graine était plantée. J’ai regardé quelques vidéos et essayé de générer des morceaux électroniques downtempo sur Udio. D’abord, j’ai été soulagé : certains étaient nuls. Puis j’ai été assez stupéfait par certaines choses que j’ai entendues, et mon esprit s’est emballé toute la journée.
Au milieu de la nuit
À ma grande surprise, je me suis réveillé au milieu de la nuit avec l’image de cette pochette, le titre et le concept en tête : violon et djembé live, avec une musique électronique générée par IA. J’ai ressenti de l’excitation et de l’appréhension en même temps, et ce malaise ne m’a pas quitté pendant des semaines.
Je me sentais très mal à l’aise et coupable rien qu’à l’idée d’utiliser l’IA dans ma musique, mais je sentais aussi que je devais aller au bout de cette vision.
Toute résistance est inutile
Quand j’ai découvert ce que peut faire la musique par IA, j’ai pensé à ce que disent les Borgs de Star Trek : « Vous serez assimilés. Toute résistance est inutile. Vos particularités seront ajoutées aux nôtres. »
Les Borgs assimilent le savoir et la technologie des autres espèces. Les générateurs de musique par IA assimilent des quantités massives de musique faite par des humains, pour créer une musique nouvelle qui leur ressemble de façon troublante. Alors tout l’album joue sur ce parallèle, jusqu’aux titres des morceaux : The Collective, You Will Be Assimilated, Unimatrix Six, 7 of 15 Tertiary Adjunct, Species 5618, Your Musical Distinctiveness, et pour finir, Existence As You Know It Is Over.
S’adapter ou mourir
Je ne peux pas dire que je me sentais à l’aise d’utiliser l’IA dans ma musique. Si je pouvais choisir entre un monde avec ou sans musique par IA, je préférerais honnêtement sans. Mais ce n’est pas ainsi que la question se pose. C’est s’adapter ou mourir.
C’est évidemment une façon dramatique de le dire, et s’adapter ne veut pas forcément dire faire de la musique avec l’IA. Mais ne pas s’adapter d’une manière ou d’une autre pourrait être une erreur fatale pour une carrière, et cela semblait une façon amusante d’essayer de comprendre le nouveau phénomène de la musique par IA.
Quand une énorme vague arrive, vaut-il mieux se laisser renverser, ou la surfer ?
L’IA ressemble plus à un tsunami qu’à une vague. Heureusement, nous pouvons ensemble l’orienter dans une direction sûre, à condition de monter dessus. Alors j’ai fait cet album en six semaines environ, en y consacrant chaque minute libre, ainsi qu’une série de vidéos pour partager ce que j’ai appris en chemin.