Resistance is Futile

A qué le tenía miedo, y qué hice al respecto

1. Que la gente dudara de mi música orgánica. Transparencia. Grabo instrumentos reales incluso cuando samplear sería más fácil, y nunca uso loops de batería prefabricados.
2. Lo que pensarían otros músicos y productores. No puedo dejar que el miedo me controle. Fue un experimento para seguir el flujo de la inspiración, y no me define. Cuidé mucho las partes de violín, y solo publiqué lo que sinceramente disfruto.
3. Perder de vista mis valores. Valoro el descubrimiento orgánico. También valoro la experimentación, la eficiencia, la fusión, y unir lo viejo con lo nuevo.
4. Perder la motivación para la producción que exige mucho tiempo. En cambio, gané claridad sobre dónde poner mi energía en la era de la IA.
5. Que no se sintiera artísticamente satisfactorio. Solo tenía que probarlo para saberlo.
6. Que no fuera ético. Dono todas las ganancias.
7. Volverme parte del problema. Una oportunidad de ser parte de la solución: aprender en la práctica, aclarar mi pensamiento, abogar por regalías en obras derivadas, y hacer algo profundamente humano aunque también use IA.
8. Descubrir que la IA puede reemplazar a los músicos. La verdad te hace libre. Mejor saberlo.
9. Leyes que cambian. Es un experimento: sacarlo ya, y de todas formas las ganancias se donan.

Algunos de estos miedos pude resolverlos. Otros están fuera de mi control, y solo tuve que aceptarlos. Al final, sentí que las razones para hacerlo pesaban más que las razones para no hacerlo.

Por qué lo hice de todos modos

• La música con IA ya llegó, y me va a afectar. Mejor informarme trabajando con ella.
• Estoy bien posicionado para ello. Mi mayor fortaleza es la belleza orgánica del violín, y poner violín sobre electrónica es terreno conocido por mis colaboraciones con productores electrónicos. Podía hacer algo más refinado que la IA por sí sola.
• Recuperar el control frente a la ansiedad. Convertirla en poder, a través de la acción.
• Surfear la ola, en lugar de dejar que te revuelque.
• No hay honor en dejar que personas que no son músicos se adueñen de la industria musical. Soy justo el tipo de persona que quieres que haga tu música.
• Crear conciencia sobre los riesgos, de primera mano.
• Recaudar fondos para causas benéficas.
• Confiar en mi intuición. El concepto llegó completo.

Ocho cosas que me gustaron

1. Un flujo de trabajo directo. Me mantuvo enfocado y me facilitó terminar. No estaba tan apegado a todas las posibilidades.
2. Una gran variedad de estilos electrónicos para elegir.
3. Espontaneidad. La parte electrónica salía rápido, así que podía ser espontáneo al grabar la mía.
4. Mi punto más fuerte. Pude enfocarme en el violín.
5. Totalmente centrado en el violín, sin tapar el diseño sonoro minucioso y laborioso de nadie.
6. Una cápsula del tiempo de mi estilo actual en el violín.
7. Un flujo de trabajo distinto. Mi propio flujo orgánico me lleva a lugares interesantes e inesperados. Este me llevó a otra parte.
8. Crecimiento musical, en armonías y escalas.

Ocho cosas que no me gustaron

1. Menos exploración y sorpresa. Menos giros inesperados.
2. Lento. Generar buenas pistas electrónicas tomaba mucho tiempo, cuando la gracia de la IA es justamente ahorrar tiempo.
3. Difícil de mantener organizado. Llevar registro de las versiones con las partes que quería, para acomodarlas después, fue un reto.
4. Menos autoría. Seleccioné, pero no creé.
5. Todo o nada. No se puede trabajar con las pistas por separado.
6. Calidad de producción. Faltan detalle y pegada, y la mezcla tiene límites. Sin duda va a mejorar. Ya mejoró.
7. Los miedos, presentes todo el tiempo. No podía ignorar mis preocupaciones éticas.
8. Preguntas legales sin resolver.