Harmonie, synergie et symbiose au-dedans comme au-dehors.

Réflexions, musique et pratiques de bien-être, venues d’horizons et de cultures variés.

Samuel Wexler Musique, idées, yoga, langues et plus encore.

Défiler

Harmonie

L’harmonie n’est pas ce que la plupart des gens croient.

Ce n’est ni la douceur, ni la positivité forcée, ni l’absence de conflit.
L’harmonie, c’est la danse incessante entre dissonance et consonance, tension et résolution.
C’est ce qui arrive quand les différences s’entrelacent au lieu de s’affronter.

C’est la musique qui me l’a appris, et l’harmonie est désormais le principe qui oriente tout ce que je fais.

Musique, réflexions et pratiques : des langages différents pour ce même motif universel.

Toute la démonstration, exemples musicaux à l’appui

01 Musique

Une musique qui fait vibrer l’âme. Une musique qui éveille quelque chose en vous. La musique, un ancrage dans l’instant présent.

Samuel Wexler jouant du violon au crépuscule au bord d’un lac à Atlixco, le volcan Popocatépetl derrière lui. Atlixco, Puebla

Le violon juste, au bon moment, pour la bonne émotion.

J’ai bâti ma carrière sur ma capacité à me glisser dans presque n’importe quelle musique au pied levé, à y trouver des lignes subtiles qui la portent, à l’emmener plus haut et à faire chavirer les cœurs. (Je n’invente rien : c’est ce qu’on me dit, encore et encore.)

La formation classique m’a donné l’instrument et la technique. L’improvisation m’a montré ce que, moi, j’étais appelé à en faire.

La sensibilité fait la différence entre jouer par-dessus une musique et jouer avec elle. C’est ce bon goût qui fait qu’on m’appelle, pour le studio comme pour la scène.

Un musicien d’une sensibilité et d’un goût musical exceptionnels.Izcacel, bassiste et compositeur

Violoniste, compositeur, producteur et artiste de live looping. Formation classique, fusion des genres.

Violon Viola Mandoline Bouzouki Guitare Basse Ukulélé Charango Clavier Batterie Percussions Voix

Ce qu’en disent musiciens et auditeurs

Plutôt que de vous parler moi-même de ma musique, lisez ce qu’en disent d’autres musiciens et ceux qui l’écoutent.

Vous m’avez entendu jouer ? Laissez quelques mots

Si vous aimeriez que votre visage accompagne vos mots sur le site.

Votre e-mail est facultatif et reste privé.

La musique, un ancrage dans le présent

La plupart d’entre nous passent la journée dans leur tête, à prendre leurs pensées pour le monde et à les ressasser en boucle, au lieu d’entendre ce qui se passe vraiment.

Quand je plonge toute mon attention dans le son que je produis, ce son devient comme un centre de gravité, et vous y êtes invité.

Quand une salle entière est traversée par le même son au même instant, il peut la saisir et l’arracher à sa propre histoire, vers l’expérience brute de l’écoute.

Une présence partagée. Ici, maintenant, hors des histoires individuelles.

C’est le violon qui m’a choisi

Je pourrais dire que j’ai choisi le violon, mais en réalité c’est le violon qui m’a choisi. Il a parlé à ce qu’il y a de plus profond dans mon âme, et j’ai simplement répondu à l’appel.

Je suis l’instrument du violon.

On pourrait dire que le violon est mon instrument, mais j’ai souvent plutôt l’impression d’être l’instrument du violon.

La voix du violon dépasse tout violoniste et touche nos cœurs avec une force qui apaise et qui guérit. Je suis honoré d’être l’instrument à travers lequel passe cette voix.

Le violon n’existe que depuis une portion relativement brève de l’existence humaine, et nous n’avons aucune idée de ce que ce son nous fait exactement, ni du rôle qu’il joue dans notre évolution. Je me sens honoré de faire partie de son histoire.

Œuvres choisies

01 KAN 2022 Solo, studio

Un voyage de 105 minutes, en six mouvements.

Pochette de l’album KAN par Morgan Mandala et Randal Roberts. Des rubans de couleur entrelacés traversent forêt, eau et ciel, avec les titres des six mouvements imprimés en haut.
Illustration de Morgan Mandala et Randal Roberts
105Minutes
6Mouvements
2022Première grande œuvre entièrement en solo

Dans la symbolique maya, KAN est le glyphe de l’abondance, de la fertilité, de la maturation et de la récolte. Sa production a été exactement ce genre de maturation, et elle m’a permis de porter des fruits musicaux comme jamais auparavant.

La bande originale du film que vous vous faites dans la tête.

Écoutez les 105 minutes d’une traite et laissez-vous emporter, ou allez droit au mouvement qui vous met dans l’état que vous cherchez. Pas une écoute pressée : une écoute profonde.

  1. I

    Paisible et
    méditatif

    Lo IntempestivoNi temps ni éternité

    Illustration de Lo Intempestivo, par Morgan Mandala et Randal Roberts.

    9 min

    Une pièce ambient et rêveuse, un violon riche dans un bain sonore résonnant.

    Histoire et extraits
  2. II

    Ancré et
    libre

    Wind Sings the Trees

    Illustration de Wind Sings the Trees, par Morgan Mandala et Randal Roberts.

    7 min

    Un duo contemplatif guitare et violon sur un paysage sonore vibrant et texturé, bourdonnant de vie.

    Histoire et extraits
  3. III

    Inspiré et
    émerveillé

    Tocando las Estrellas

    Illustration de Tocando las Estrellas, par Morgan Mandala et Randal Roberts.

    27 min

    Comme un tour du monde doublé d’un voyage dans le temps. J’ai lâché prise et je l’ai laissé raconter sa propre histoire : il va là où même moi je ne l’attendais pas.

    Histoire et extraits
  4. IV

    Plein d’énergie et
    de vie

    Rhythm of the Jungle

    Illustration de Rhythm of the Jungle, par Morgan Mandala et Randal Roberts.

    10 min

    Une fusion électronique et instrumentale percutante. Beats électroniques, rythmes latins, synthés qui s’envolent et cordes orchestrales, avec le violon porté par une basse profonde.

    Histoire et extraits
  5. V

    Émouvant et
    profond

    Lluvia AzulBlue Rain

    Illustration de Lluvia Azul, par Morgan Mandala et Randal Roberts.

    34 min

    Vous enveloppe toujours plus profondément dans des cordes luxuriantes et émouvantes, dans un flux en évolution constante. J’ai laissé l’histoire s’écrire seule, et ce n’est qu’après coup que j’ai commencé à en comprendre le récit. Le cycle complet de la mort et de la renaissance.

    Histoire et extraits
  6. VI

    Ressourcé et
    plein d’espoir

    Between Earth and Sky

    Illustration de Between Earth and Sky, par Morgan Mandala et Randal Roberts.

    15 min

    Léger, libre, lumineux. Transcendez le poids de ce monde, puis fondez-vous dans l’au-delà. La boucle se referme : il vous ramène à la naissance, pleine d’espoir et de mystère, de KAN.

    Histoire et extraits

02 Less Than Three 2020 Solo, sur scène

14 compositions de violon en live looping. Moins de 3 minutes chacune. En une seule prise. Dans de magnifiques lieux du Mexique.

Ce que vous voyez, c’est ce que vous entendez. Pas d’overdubs, pas de bande d’accompagnement, pas de préproduction. Juste un violon, des effets, une pédale de loop et l’instant. Ce ne sont pas des clips : ce sont des performances live captées en vidéo.

Puis il est resté six ans à quatre-vingt-dix pour cent. Devenir père m’a montré ce qui comptait, et refermer cette boucle comptait. Le terminer, ce n’était jamais seulement sortir plus de musique : c’était devenir quelqu’un qui finit ce qu’il commence.

Le projet live

Samuel Wexler Samueltaneous

Samueltaneous est le projet de live looping, et Less Than Three est une œuvre précise au sein de ce projet. Le projet lui-même est une toile musicale vierge, repeinte à chaque fois d’un mélange de sons unique. Aucun concert ne ressemble au précédent, et le but est toujours de partager quelque chose de vrai, de pur et de vivant avec des auditeurs attentifs.

Demande de booking Chaîne musique
Pochette de l’album Mastodon, de Samuel Wexler et Cualli.

03 Mastodon avec Cualli, 2023

Aucun de nous deux n’aurait pu imaginer faire une musique pareille sans l’autre.

Une fusion instrumentale et électronique, avec des passages où l’on reconnaît Cualli, d’autres où l’on me reconnaît, et d’autres qu’aucun de nous ne saurait démêler.

Pochette de la compilation des dix ans de Buddha Bar Beach, qui inclut Rain of Melody.

04 Rain of Melody avec Jocan Deka

Sorti chez Buddha Bar. Actuellement mon titre le plus écouté.

Une collaboration avec Jocan Deka, sortie chez Buddha Bar, avec à ce jour plus de 300 000 écoutes.

Les albums, les collaborations et le projet live.

Explorer toute la musique

02 Sur scène

Des immenses scènes de festival aux cercles intimes.

Looping en solo, collaboration en ensemble et fusion entre cultures. La salle change. L’intention, non : construire en temps réel quelque chose que les gens puissent vraiment ressentir.

Samuel Wexler jouant avec un ensemble sur une grande scène de festival, devant un immense écran vidéo. Feria Internacional del Libro
Samuel Wexler en live looping à la lueur des bougies, devant un public assis dans une clairière de la jungle à Tulum. Live looping Tulum

Kirtan et cacao Huerto Roma Verde

Huerto Roma Verde

Une fois par mois depuis trois ans, nous nous retrouvons dans le dôme géodésique du Huerto Roma Verde pour boire du cacao, jouer de la musique et chanter tous ensemble. L’énergie collective, quand tout le monde chante et parfois danse, il faut la vivre pour la comprendre.

Les gens nous disent régulièrement que c’était exactement ce dont ils avaient besoin, sans même le savoir, que cela les a transportés dans un tout autre monde et leur a fait ressentir des choses qu’ils avaient besoin de ressentir. Certains nous ont confié que cela leur avait peut-être sauvé la vie : ils traversaient une période très sombre, avaient envie de tout abandonner, et la musique les a ramenés et leur a redonné espoir.

Face à de tels retours, on ne sait pas trop quoi dire. Je me sens honoré et reconnaissant de faire ce que je fais, et cela me rappelle sans cesse que l’impact d’une musique jouée avec le cœur est impossible à vraiment comprendre, mesurer ou prévoir.

Dernières publications

Demande de booking

03 Réflexions

Harmonious Reality.

Des réflexions puisées dans des domaines et des cultures variés, mises par écrit pour qu’elles restent présentes au lieu de nous échapper à nouveau. Percer le bruit en montant le volume de ce qui compte.

Publication

Harmonious Reality

Essais et épisodes audio sur l’harmonie, l’attention, le méta-apprentissage et le potentiel humain. Une seule réflexion peut tout changer.

Lire et écouter sur Substack
Chaîne

Des réflexions à voix haute, sur YouTube

Synthétiser et diffuser les réflexions qui font vraiment la différence, dans votre vie personnelle et dans le monde. Je n’ai pas toutes les réponses, mais j’ai le sentiment de poser les bonnes questions. Pas un gourou, juste un type qui apprend sans cesse des choses qui valent la peine d’être partagées.

Voir la chaîne

Séries en cours

04 Pratiques

Une réflexion qui reste au seul niveau mental passe à côté de l’essentiel. L’harmonie doit être incarnée, pas seulement intellectualisée.

Les réflexions sont au service de quelque chose de plus grand : un vrai changement dans votre façon d’agir et de ressentir, dans l’harmonie de votre vie intérieure et dans sa manière de s’accorder avec la réalité que nous partageons. C’est dans les pratiques que cette intégration se fait. Elles puisent dans de nombreux domaines, principalement le yoga, la méditation, le travail du souffle et les arts martiaux.

Professeur de yoga certifié 500 heures

  • Enseigne depuis 2013
  • Pratique depuis 2006
  • Deux retraites Vipassana silencieuses de dix jours
Samuel Wexler assis en lotus avec un violon, devant une sculpture de Sri Yantra sur un mur végétal.
Samuel Wexler dans une posture de yoga sur un tapis, devant le même mur végétal au Sri Yantra.

Rewire Lab Mexico

Samuel Wexler tenant une mandoline devant un mandala en fils tendus.

05 Qui suis-je ?

Un violon est arrivé entre mes mains à neuf ans, dans le Colorado. La formation classique m’a donné l’instrument. L’improvisation s’est révélée ma vraie force, et c’est elle qui m’a poussé à chercher ce que le violon pouvait faire d’autre.

Électro, jazz, manouche, musique indienne, bluegrass, musique de film. Un seul instrument n’allait pas suffire non plus, alors je me suis mis à la plupart des instruments à cordes, et aux percussions. Puis les langues, comme portes d’entrée vers d’autres cultures et comme exploration de la conscience. Le français, l’espagnol, le mandarin, l’allemand, chacune une manière différente de transformer une même inspiration première en une pensée singulière. Être multi-instrumentiste et polyglotte relève d’un même instinct.

J’ai vécu au Colorado, en Chine et au Mexique, et cette vie entre les cultures imprègne tout ce que je crée. Je suis mari et père. J’essaie de partager ce qui est vrai et pur, que cela prenne la forme de musique, de mots, de mouvement ou d’art, et je suis honoré d’apporter ma voix au riche héritage de la musique humaine.

Rien ne me garantit un souffle de plus, alors je veux apporter autant de beauté, de sagesse et d’amour que possible tant que je suis encore là.

Newsletter

Une seule réflexion peut tout changer.

De nouveaux textes, de la nouvelle musique et de nouvelles pratiques, seulement quand il y a quelque chose qui en vaut la peine. Pas de bruit.

Ou commencez par Des raisons d’espérer en l’humanité, la porte d’entrée vers une série de vingt vidéos qui montre pourquoi il y a plus de raisons de croire en nous qu’il n’y paraît.

Travaillons ensemble

Accordons-nous.

En général, tout commence de l’une de ces trois façons.

Sur scène

Concerts et collaboration

Looping en solo, travail en ensemble, cérémonies, festivals et sessions de studio. Des immenses scènes aux cercles intimes, partout où la musique me mène.

Également conférences et ateliers : interventions.

Synchronisation et licences

De la musique pour l’image

Ambient, électronique, orchestral, fusion de musiques du monde et musique de film, en grande partie instrumental. KAN à lui seul, ce sont 105 minutes écrites pour porter une scène. Je possède tous les droits de mes propres enregistrements, alors une licence, c’est une seule conversation, pas cinq.

Commandes

De la musique originale, écrite pour vous

Si vous créez quelque chose qui a besoin de sa propre musique, j’aimerais beaucoup en savoir plus : une bande-son pour un lieu ou un film, une musique pour une marque ou une cérémonie. Dites-moi l’émotion que vous recherchez.