Samuel Wexler/Musique
Commencez par une émotion
Restons en contact Les prochaines dates à Mexico, sur WhatsApp Trois de mes morceaux préférés, offerts Vous m’avez entendu jouer ? Laissez quelques mots
La musique
Formation classique, fusion des genres. Des décennies d’albums, de collaborations et d’enregistrements live. Choisissez une direction plutôt qu’un numéro de piste.
Écoute profonde KAN
Six mouvements, 105 minutes. Lancez-en un et laissez-vous porter, ou ouvrez-les pour en savoir plus.
I
Paisible et
méditatif
9 min
Une pièce ambient et rêveuse, un violon riche dans un bain sonore résonnant.
Histoire et extraitsII
Ancré et
libre
7 min
Un duo contemplatif guitare et violon sur un paysage sonore vibrant et texturé, bourdonnant de vie.
Histoire et extraitsIII
Inspiré et
émerveillé
27 min
Comme un tour du monde doublé d’un voyage dans le temps. J’ai lâché prise et je l’ai laissé raconter sa propre histoire : il va là où même moi je ne l’attendais pas.
Histoire et extraitsIV
Plein d’énergie et
de vie
10 min
Une fusion électronique et instrumentale percutante. Beats électroniques, rythmes latins, synthés qui s’envolent et cordes orchestrales, avec le violon porté par une basse profonde.
Histoire et extraitsV
Émouvant et
profond
34 min
Vous enveloppe toujours plus profondément dans des cordes luxuriantes et émouvantes, dans un flux en évolution constante. J’ai laissé l’histoire s’écrire seule, et ce n’est qu’après coup que j’ai commencé à en comprendre le récit. Le cycle complet de la mort et de la renaissance.
Histoire et extraitsVI
Ressourcé et
plein d’espoir
15 min
Léger, libre, lumineux. Transcendez le poids de ce monde, puis fondez-vous dans l’au-delà. La boucle se referme : il vous ramène à la naissance, pleine d’espoir et de mystère, de KAN.
Histoire et extraitsMes œuvres
01 KAN 2022 Solo, studio
Dans la symbolique maya, KAN est le glyphe de l’abondance, de la fertilité, de la maturation et de la récolte. Six mouvements, 105 minutes d’une musique qui défie les genres, venue du cœur, pour le cœur. La première œuvre de cette ampleur que j’ai réalisée entièrement seul, et la bande originale du film que vous vous faites dans la tête.
02 Less Than Three 2020 Solo, sur scène
Ce que vous voyez, c’est ce que vous entendez. Pas d’overdubs, pas de bande d’accompagnement, pas de préproduction. Juste un violon, des effets, une pédale de loop et l’instant. Puis il est resté six ans à quatre-vingt-dix pour cent, et le terminer, c’était devenir quelqu’un qui finit ce qu’il commence.
03 Resistance is Futile 2024 Solo, expérimental
L’IA m’a permis de générer une grande variété de morceaux, puis de leur insuffler une bonne dose d’âme grâce aux instruments live, pour en faire un album centré sur le violon. Un album cyborg construit autour des Borgs de Star Trek, jusque dans les titres des morceaux, et autour d’une question : pouvons-nous embrasser le nouveau pouvoir d’être des cyborgs, sans être assimilés de façon prédatrice par les Borgs, ni nous fondre dans leur collectif ? Le violon et le djembé live portent les quinze morceaux, chaque voix qu’on y entend est la mienne, et chaque centime de bénéfice va à des œuvres caritatives.
Également de moi
Collaborations
Collaborer avec une grande variété de musiciens a été essentiel pour découvrir ma propre voix musicale.
Ce que j’ai toujours aimé en jouant avec des gens différents, c’est que je ne sais jamais vraiment ce que leur musique va m’inspirer, et je découvre souvent de nouvelles facettes de mon expression musicale dans chaque contexte.
Pendant de nombreuses années, je n’enregistrais pas seulement avec des musiciens en studio : je les rejoignais aussi spontanément au violon sur scène, dans des festivals et des concerts. Nous nous régalions de la surprise de faire soudain de la musique ensemble, et je suis très reconnaissant envers tous ceux qui m’ont ouvert leur scène.
C’est ainsi que j’ai acquis la sensibilité pour improviser sur à peu près n’importe quoi, et ce fut pendant des années ma principale forme d’expression musicale authentique, jusqu’à ce que je sois assez organisé et concentré pour mener ma propre musique, entièrement originale, jusqu’au bout.
Mastodon avec Cualli, 2023
Cualli et moi avons travaillé côte à côte à chaque étape. Nous apportions tous deux des idées musicales, jouions tous deux des instruments en direct, chacun misant sur ses points forts et nous retrouvant au milieu. Une fusion instrumentale et électronique, avec des passages où l’on reconnaît Cualli, d’autres où l’on me reconnaît, et d’autres qu’aucun de nous ne saurait démêler.
Rain of Melody avec Jocan Deka
Une collaboration avec Jocan Deka, sortie chez Buddha Bar, avec à ce jour plus de 300 000 écoutes. Elle est d’abord sortie en single, en avant-première de la compilation des dix ans de Buddha Bar Beach, puis sur la compilation elle-même, et elle occupe depuis la première place sur mon Spotify.
Without You 2024 Clip
Nous en avons fait un clip. J’arrive à 2:07.
Également cosignés
Celtic Stars
avec Jocan Deka 2024
Without You
avec Fortu et La Pamela, feat. Soulbrothers Handpan 2024
Mountain Opus
avec ill-esha
Strange Dream
avec Swoonz et Mikey Fisher 2011
Disques sur lesquels j’ai joué
Saudade
Moontide, Suprematic Sounds
The Story Unfolding
KiloWatts, 2019
Live Forever
KiloWatts
Dendridic
Totem
Amorous
The Acidophiles, 2011
Frog Hop
Markus Whaley
Structural Liberation
Love and Light
Birds
Wei Chi Field, 2014
Tides
Lunar Fire, 2014
Biomimicrant Bass
Biomigrant, 2014
Be Strong
Midnite, 2013
Valle de Bravo
Formation classique. Fusion des genres.
Multi-instrumentiste
Compositeur, producteur et artiste de live looping
Studio et scène
Le violon juste, au bon moment, pour la bonne émotion.
Une musique qui fait vibrer l’âme.
Une musique qui éveille quelque chose en vous.
La musique, un ancrage dans l’instant présent.
Le musicien
Santa Fe, Mexico Photo : Bash Mayans
J’ai bâti ma carrière sur ma capacité à me glisser dans presque n’importe quelle musique au pied levé, à y trouver des lignes subtiles qui la portent, à l’emmener plus haut et à faire chavirer les cœurs. (Je n’invente rien : c’est ce qu’on me dit, encore et encore.)
La formation classique m’a donné l’instrument et la technique. L’improvisation m’a montré ce que, moi, j’étais appelé à en faire.
La sensibilité fait la différence entre jouer par-dessus une musique et jouer avec elle. C’est ce bon goût qui fait qu’on m’appelle, pour le studio comme pour la scène.
Un musicien d’une sensibilité et d’un goût musical exceptionnels.Izcacel, bassiste et compositeur
Violoniste, compositeur, producteur et artiste de live looping. Formation classique, fusion des genres.
Ce qu’en disent musiciens et auditeurs
Plutôt que de vous parler moi-même de ma musique, lisez ce qu’en disent d’autres musiciens et ceux qui l’écoutent.
Il joue avec la technique d’un musicien classique bien formé et la sensibilité d’improvisation d’un musicien de jazz. Sa musique transmet la beauté, le raffinement, et un cœur plein et généreux.
Benny OyamaChanteur, auteur-compositeur et guitariste virtuose, Medicine Music
C’est un musicien qui écoute, qui répond à ce qui se passe dans la musique, et qui sait trouver exactement ce dont le moment a besoin. Sa créativité et son goût rendent spécial chaque événement où nous partageons la scène.
Es un músico que escucha, responde a lo que está sucediendo en la música y sabe encontrar exactamente lo que la situación necesita. Su creatividad y su buen gusto hacen que cada evento en el que compartimos escenario sea especial.
IzcacelBassiste, multi-instrumentiste et compositeur
Ce que tu fais avec ce violon, mon Dieu, c’est une joie si merveilleuse qu’elle ne s’explique pas, une connexion qui n’est pas de ce monde. Les endroits où chaque mélodie nous emmène sont stupéfiants.
Lo que haces con ese violín, Dios mío, es un regocijo de algo tan maravilloso que no podría explicarse, una conexión que no es de este plano. A dónde te lleva a escuchar cada melodía es impresionante.
DebbieAprès un concert
Ce fut une expérience qui m’a touchée au cœur et m’a laissée sans voix. La musique, le son du violon, les voix, tout s’est fondu pour créer une atmosphère qui m’a emportée vers un lieu de paix et de connexion. À un moment, j’ai senti que mon corps était trop petit pour l’amour que je ressentais.
Fue una experiencia que me tocó el corazón y me dejó sin palabras. La música, el sonido del violín, las voces, todo se unió para crear un ambiente que me transportó a un lugar de paz y conexión. En un momento sentí que mi cuerpo era muy pequeño para el amor que sentía.
AtahydraAprès Kirtan et Cacao
Des immenses scènes de festival
Feria Internacional del Libro
aux cercles intimes
Samueltaneous, live looping Tulum
La musique, un ancrage dans le présent
La plupart d’entre nous passent la journée dans leur tête, à prendre leurs pensées pour le monde et à les ressasser en boucle, au lieu d’entendre ce qui se passe vraiment.
Quand je plonge toute mon attention dans le son que je produis, ce son devient comme un centre de gravité, et vous y êtes invité.
Quand une salle entière est traversée par le même son au même instant, il peut la saisir et l’arracher à sa propre histoire, vers l’expérience brute de l’écoute.
Une présence partagée. Ici, maintenant, hors des histoires individuelles.
Santa Fe, Mexico
C’est le violon qui m’a choisi
Je pourrais dire que j’ai choisi le violon, mais en réalité c’est le violon qui m’a choisi. Il a parlé à ce qu’il y a de plus profond dans mon âme, et j’ai simplement répondu à l’appel.
Je suis l’instrument du violon.
On pourrait dire que le violon est mon instrument, mais j’ai souvent plutôt l’impression d’être l’instrument du violon.
La voix du violon dépasse tout violoniste et touche nos cœurs avec une force qui apaise et qui guérit. Je suis honoré d’être l’instrument à travers lequel passe cette voix.
Le violon n’existe que depuis une portion relativement brève de l’existence humaine, et nous n’avons aucune idée de ce que ce son nous fait exactement, ni du rôle qu’il joue dans notre évolution. Je me sens honoré de faire partie de son histoire.
Sur scène
Le projet de live looping. Une toile musicale vierge, repeinte à chaque fois d’un mélange de sons unique. Aucun concert ne ressemble au précédent, et le but est toujours de partager quelque chose de vrai, de pur et de vivant avec des auditeurs attentifs.
Œuvres de commande
KAN est né d’une commande. Samuel Gordon, fondateur de KAN Tulum, m’a demandé une bande-son à diffuser dans tout l’hôtel et dans ses vidéos, et m’a dit de faire ce que je voulais, comme je le voulais. C’est devenu un voyage de 105 minutes en six mouvements.
Deux autres commandes sont déjà composées et sortiront dans les prochains mois.
Travaillons ensemble
Sur scène
Looping en solo, travail en ensemble, cérémonies, festivals et sessions de studio. Des immenses scènes aux cercles intimes, partout où la musique me mène.
Synchronisation et licences
Ambient, électronique, orchestral, fusion de musiques du monde et musique de film, en grande partie instrumental. KAN à lui seul, ce sont 105 minutes écrites pour porter une scène. Je possède tous les droits de mes propres enregistrements, alors une licence, c’est une seule conversation, pas cinq.
Commandes
Si vous créez quelque chose qui a besoin de sa propre musique, j’aimerais beaucoup en savoir plus : une bande-son pour un lieu ou un film, une musique pour une marque ou une cérémonie. Dites-moi l’émotion que vous recherchez.
Le catalogue
Des décennies d’albums, de singles, de collaborations, de remixes et d’enregistrements live, répartis sur les plateformes. Un catalogue consultable par humeur, instrument et année est en préparation. En attendant, tout est ici.
Des compositions originales et des collaborations qui explorent la fusion des rythmes et paysages sonores électroniques avec le violon live, et parfois d’autres instruments que je joue en direct. Une playlist qui ne cesse de grandir, sur la chaîne musique.
Voir la playlistChaque sortie, filtrable par humeur, instrument, genre et année, pour trouver la bonne pièce au bon moment sans en connaître le nom. En cours de construction.
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