先听一听
六个乐章。点一下，听听它会去往哪里。点开任意一个，还有更多片段和背后的故事。
I
宁静与
冥想
9 min
一段梦幻的氛围乐曲，饱满的小提琴浸在回响的声浪之中。
完整的故事II
踏实与
自由
7 min
一段沉思的吉他与小提琴二重奏，铺在生机盎然、质感丰富的声景之上。
完整的故事III
灵感与
惊奇
27 min
像一场环游世界、穿越时间的旅行。我放下了控制，让它讲述自己的故事，它去到了连我也未曾预料的地方。
完整的故事IV
能量与
活力
10 min
重磅的电子与器乐融合：电子节拍、拉丁律动、高扬的合成器与交响弦乐，小提琴在深沉强劲的贝斯上驰骋。
完整的故事V
动情与
深沉
34 min
在不断演变的流动中，把你织进愈发繁茂、动情的弦乐。我让故事自己书写，直到后来才慢慢读懂它在讲什么。死亡与重生的完整轮回。
完整的故事VI
清新与
希望
15 min
轻盈、自由、明亮。超越尘世的重量，再融入彼岸。它带你走完一个轮回，回到 KAN 那充满希望又神秘的诞生之初。
完整的故事在玛雅符号体系中，KAN 代表丰盛、繁衍、阳刚、成熟与收获。
制作这部作品的过程，像是一次巨大的成熟，让我结出了前所未有的音乐果实。我带着一个深切的愿望分享这第一次大丰收：愿人类日渐成熟，走向内在与外在的丰盛，而我能为此贡献一份力量。
我在 KAN 里倾注了满满的爱，整个过程的每一步都亲力亲为。这音乐的灵感始于墨西哥的玛雅里维埃拉，而全部录音都在墨西哥城完成：我在那里亲手建起了自己第一间做过声学处理的录音室，摆放麦克风，亲自录下每一个元素，然后混音。在与他人合作了十年之后，这是我第一部完全独自完成、达到专业制作水准的完整作品。
这是一个巨大的学习与成长的过程，我感激有机会创作它。九岁那年，生命把一把小提琴放进我手中；借由这部作品，我开始把它给予我的，回馈给这个世界。能为人类音乐丰厚的传承贡献我微薄的声音，能成为音乐精神的一件乐器，是我的荣幸。
KAN 差不多就是我迄今为止全部人生经验的总和，用声音表达出来。
我当然不够客观，但我从没听过和它一样的东西，我敢打赌你也没有。
如何聆听
一口气听完全部 105 分钟，让它带你踏上旅程；或者直接跳到最贴合你此刻想要的心境的那个乐章。
想感受宁静与冥想？
第一乐章 9 分钟
一段梦幻的氛围乐曲，饱满的小提琴浸在回响的声浪之中。
拉伸到极致
我想要比 Wind Sings the Trees 更氛围、更弥漫的东西，于是把和弦拉伸到了极致。同样的和声进行在这里被大大拉长，在深邃的氛围声景中缓缓漫过你。
想感受踏实与自由？
第二乐章 7 分钟
一段沉思的吉他与小提琴二重奏，铺在生机盎然、质感丰富的声景之上。
和声的种子
我抱着十二弦吉他坐在 KAN Tulum 的房间外，风在四周的丛林树木间歌唱。我深吸一口气，沉浸在那一刻的美里，然后，不假思索地，我的手按出了一个 Cmaj7 和弦，我一个音一个音地缓缓拨响。我专注地听着，细品十二弦琴的共鸣：每一个新的音都与其他音交融，加入风与树的交响，然后慢慢消散。
这，在我听来，就是 KAN。它听起来充满美、希望与惊奇。我继续弹下去，Wind Sings the Trees 余下的和声进行便从那里顺畅地流淌出来。这些和声成了音乐的种子之一，在 KAN 的全部六个乐章里以各自独特的方式绽放。
这是我最先写的乐章。我知道自己想要一些缓慢、沉思的东西。
想感受灵感与惊奇？
第三乐章 27 分钟
像一场环游世界、穿越时间的旅行。这段充满动态的旅程有它自己的生命。它开始时平滑甜美，随后几番跌宕起伏。我放手了，让它讲述自己的故事，它带我们去到连我也未曾预料的地方。多种声景跨越风格地交融。这是一部真正值得从头到尾用心聆听的作品。
绝望中的希望
我的手和耳朵在这里自然地走向一组越来越暗的和声，但我不想让配乐在黑暗里停留太久。所以我写了一段从下方升起的旋律，而和声继续下行，两者朝相反方向移动。目的是给黑暗的段落带进一点光，并让这段旋律既能对抗那些下行的和弦，也能独立成立。
那些我未曾预料、却愿意容许的惊喜：鼓的间奏、梵语唱诵、迷幻的时刻、莫扎特式的段落。完成这个乐章是一次重大的情感突破，第一次向自己证明，我能完成整部作品。
在这里，KAN 的和声第一次有了节奏，并走向新的天地。下行是半音的，浮现的主题则以反向运动逆势上升。
在半音下行的和弦之上写出这段浮现出来的上行主题之后，我非常想知道，把这同一段充满希望的上行旋律放在一种完全不同、更积极的和弦进行之上，会是什么样子。我没有为每一次重新配和声再录一遍旋律，而是用了完全相同的一条录音，以进一步说明：哪怕是一模一样的旋律、以一模一样的方式演奏，换了和声背景，感觉也会截然不同。
当我听到新的和弦与旋律，它让我想起莫扎特的四重奏或钢琴五重奏，于是我试着创作了一个这种风格的段落。后来我又有了第三次重新配和声的想法，用小调，把音乐带向了另一个方向。作为小提琴家，和弦进行不是我的强项，所以我很享受这样的练习，也享受它把音乐引向意想不到之处的方式。
你自己听听。第二段的旋律和第一段是同一段录音，只是下面的和声变了。
在 III 与 IV 之间
我在 Tocando las Estrellas 的结尾处摆弄声音时，它自然而然地长了出来，后来成了一场独立的声景探索：纯粹的声音设计，一种完全不同的声音编排方式。
它让耳朵从旋律、和声与节奏中歇一歇，在 III 这样曲折的乐章之后，像是清一清口，让你用一双清新的耳朵去听接下来的乐章。它原本是一整段连续作品的一部分，也可以略过：III 和 IV 本身就衔接得很好。
想感受能量与活力？
第四乐章 10 分钟
重磅的电子与器乐融合，让你振奋、起舞、尽情释放。电子节拍、拉丁律动、高扬的合成器与交响弦乐，交织成令人振奋的组合。感受深沉贝斯的推动力，精致的小提琴在其上翱翔。
真鼓，真房间
我知道我想要一首更轻快的电子曲。和弦很容易就来了，不同和声进行之间如何衔接也是。你听到的每一声鼓都是真鼓，在我的录音室里录下，而不是采样。
在第四乐章，和声扩展到 a 小调，之后在整部配乐的其余部分，不断与最初的和声来回交织。
我为鼓轨试验了四种不同的麦克风摆位，最后最喜欢 Glyn Johns 方法带来的立体声宽度和冲击力，尽管技术有限，我仍尽力去表达感觉和创造力。这一首由 Cualli 协助混音。
想感受动情与深沉？
第五乐章 34 分钟
它把你一步步编织进丰盈动人的弦乐深处，在一段不断演化、充满惊喜的流动之中。你会从深沉的冥想无缝进入突如其来的灵感。我让故事自己书写，它一路上多次让我惊讶，直到后来我才慢慢读懂它在讲什么。前一刻你还在绝望的深渊，转眼间你已穿过漆黑的夜，走进新光温柔的怀抱。这段不断演化的流动带你走过死亡与重生的完整轮回，也激你敢于梦想一个和谐的现实。
复弦
在为配乐形成任何清晰的音乐想法之前，我就已经能想象出一些我想听到的音色。我知道，复弦乐器会是 KAN 整体音色的重要组成部分，于是买了一把十二弦吉他和一把八弦尤克里里，加上我原有的曼陀林和恰朗戈。我也知道我想要手碟的声音，于是买了一面 a 小调的钢舌鼓，用实惠的价格得到那种声音。
这些复弦乐器美妙的共鸣是 KAN 音色中极为重要的一部分，整部配乐里我最喜欢的段落之一只用了这些乐器，就在 Stepping Softly into the Promised Land 里。我太喜欢这四件乐器彼此穿梭交织时形成的细腻质地了，它们在音色上有相通之处，却又各自分明。我也喜欢小提琴那更绵长、更戏剧性的声音终于退去，留下一种开阔感。
这里面也有一个 manouche 的时刻，又一个我未曾计划、却选择容许的惊喜。
想感受清新与希望？
第六乐章 15 分钟
轻盈、自由、明亮而充满希望。超越尘世的重量，再融入彼岸。它闪闪发光，带你走完一个轮回，回到 KAN 那充满希望却又神秘的诞生之初。
从 Less Than Three 到 KAN
在 Sam Gordon 请我写 KAN 的正式配乐之前，有一天他打电话说，他需要一些好的原创音乐用在一个视频里。当时我正在为我的现场专辑 Less Than Three 创作 Between Earth and Sky 的现场循环版本。我觉得这首作品平和、明亮的气质应该很合适，就把我录过的一段现场录音发给了他。他很喜欢，说非常合适。
所以后来，当他请我为 KAN 写配乐时，我知道我想做一个扩展的录音室版本，让音乐进一步发展，并把它与 KAN 的其他音乐动机融为一体。能在没有 Less Than Three 那种严格自我限制的情况下重新构想这首作品，我非常享受。
最后的音乐想法在 Between Earth and Sky 的结尾汇聚到一起，让整部 KAN 配乐以开始时的方式收尾：一道不断上升的螺旋。那一刻我无比高兴。
KAN 的创作过程
那一年的创作笔记。我的意图是让音乐按它自己想要的方式演化、自己书写自己，而不是把它塑造成我以为他们想要的样子。
KAN Tulum 的创始人 Samuel Gordon 打电话给我说：“我们想请你写 KAN 的配乐，在整个酒店里播放，也用在我们的视频里。”
“这是我的荣幸，”我说，“多跟我说说你们想要什么。”
“我们不知道。你是音乐家，我们喜欢你做的东西，我们信任你。想为我们做什么就做什么，想怎么做就怎么做。”
这无疑是每个艺术家梦寐以求的那种委约。我知道我必须做出特别的东西，却不清楚是什么。于是我去了 KAN Tulum，从那片土地、那里的建筑，以及这个空间与自然和谐共存的设计理念中汲取灵感。正是在那次拜访中，我发现了那些音乐的种子，它们最终绽放成了 KAN 配乐这段完整的六乐章音乐旅程。
最先出现的是和声的种子：在图卢姆，我坐在房间外弹十二弦吉他，风在树间歌唱。这个故事写在上面的 Wind Sings the Trees 里。
然后我想找一个小小的音乐想法，也就是古典音乐所说的动机，来代表 KAN。我喜欢给三个字母各配一个音的想法。我觉得 A 应该上行，显得更开阔，N 应该下行，带来收束感。
找到第一个和声进行之后，我开始按节奏用指弹去弹它，有一个节奏型反复冒出来。也许是因为我作为吉他手技巧不够全面，但每次做 KAN，我总会回到那个节奏型，于是它成了核心的节奏动机。
Cmaj7，在十二弦吉他上一个音一个音地拨出。由它生长出的和声进行贯穿全部六个乐章：在 Lo Intempestivo 中被拉伸到极致，在 Tocando las Estrellas 中第一次有了节奏，在 Rhythm of the Jungle 中扩展到 a 小调。这就是它，出自 Wind Sings the Trees 的开头。
三个音勾勒出第一个 Cmaj7 和弦，KAN 的每个字母一个音：B、C 和 G。A 上行显得更开阔，N 下行形成收束。它成了贯穿整部配乐发展的核心旋律动机之一。
那个反复冒出来的指弹节奏型。把这个节奏和第一个 Cmaj7 和弦结合，就产生了第二个核心旋律动机，它贯穿整个 KAN：在 Tocando las Estrellas 开头的指弹里，在 Rhythm of the Jungle 里，也在许多其他地方。它是三颗种子中最难在录音里指出来的，因为它交织在一切之中，而不是单独出现，所以把它写成乐谱给你看。
一个节奏，两种写法
KAN 的第一个和声进行提出了一个简单的选择：在同样的情境下，我们想在哪里落脚。两次开头一模一样。进行到一半，我们走向一个小和弦，我觉得它带来悲伤的感觉。第二次，我们只是换成大和弦，它忽然就成了整部配乐新的、真正的、积极的归宿。
当然，重点不是强迫积极，也不是无视我们存在中的悲伤。而是认识到：在这个充满未定可能的当下，即使之前的故事完全一样，我们仍可以选择沉入绝望，或按下开关，进入一个和谐的现实。
这代表了我们在每个当下都拥有的选择：我们把注意力放在哪里，我们的目标是什么，以及我们选择在内在与集体中培育什么样的现实。事情很多，有时会显得复杂。有时它真的就是做出选择那么简单。
音乐反映了这个转换。在整部配乐的每一步，我们都可以让那个解决和弦落在 E 小和弦或 E 大和弦上。两者都成立。那只是一个选择。
KAN 的和弦进行相对简单。我主要是拉小提琴的，对和声进行的技术理解还在不断提升，我不觉得这是我的强项，也不像钢琴家那样是在学习过程中自然掌握的。我没有把这视为障碍，而是试着让这份“不懂”为凭直觉发现和声打开一扇门。大部分和弦进行是我在吉他上写的，让双手在不知道会是什么声音的情况下去尝试不同的地方，留下我喜欢的和弦，再用我的乐理知识分析它们，并把它们运用到其他乐器上。
一开始我并不清楚它会有多长，或者有几个乐章。有一些我未曾预料却愿意容许的重大惊喜：Tocando las Estrellas 里的鼓间奏、梵语唱诵、迷幻时刻和莫扎特式段落，Lluvia Azul 里的 manouche 时刻。而最后的音乐想法在 Between Earth and Sky 的结尾汇聚到一起，让整部配乐以开始时的方式收尾，化作一道不断上升的螺旋，那一刻我无比高兴。
还有一件事是自己写成的。我是让琴弦彼此对音，而不是用半音调音器，而温度的变化会让乐器跑音。几个月下来，大多数乐器的音高越来越高，我把偏低的那些做了音高修正，以配合其余的。配乐的结尾比开头高了大约三十音分。
为什么不请各个乐器的专业乐手来录：
我知道我的小提琴技艺远远超过我在任何其他乐器上的技术能力，但我觉得，就这部配乐的需要而言，我在其他乐器上的水平已经够用了。我想看看自己一个人能做到什么，独自录下每一件乐器和每一个人声。很多时候我发现，我在手头这件乐器上还不够好，无法实现脑海中的音乐想法。我没有气馁，而是沉住气，选择把它看作成长的机会。
创作 KAN 的目标可以有许多种理解方式，而我专注于哪一种，就会把我带向不同的感受、不同的内在状态、不同的动力，以及对前进方向的不同想象。它也影响了我制作它的方式，包括音乐和制作上的选择本身。
于是，我试着看清“创作 KAN”这个目标里包含的一整片目标星群，并在它们之间切换焦点，好让自己保持积极、平衡，尽可能专注：
具体来说是这样的。当我录不出一段干净的吉他时，如果把目标定为“交出一张顶级质量的专辑”，那些杂音就成了失败的证明，很难在这种状态下保持动力。把焦点换成“提升我在每件乐器上的技能”，同一个下午，就正好成了它该有的用途。录音项目成了服务于我吉他演奏的工具。
技术层面也是如此。在鼓上试验四种麦克风配置很慢，以“完成”为目标来看，它像是一个障碍。以学习如何创造一场精彩的音乐体验为目标来看，如何录音、如何混音、如何挑选和调校话放，它本身就是目标。我正在把自己决定要做的事做成。
毫无疑问，KAN 是一项重大成就，我也真心为自己完成的事情感到惊讶。我不想否认这一点。但我认为，坦诚说出弱点，而不只是展示成功，是重要的。
完成 Tocando las Estrellas 时有一次重大的情感突破，后来完成整部配乐时又有一次。知道 Sam 指望着我，这份外在的压力很大程度上帮助我一路做到底。同样有帮助的，是一个坚定决定的力量：坚持下去，每天都坐回工作台前。
在 KAN 之前，我常常从一个项目跳到另一个项目，身后留下一串未完成的作品，Less Than Three 就在其中。我完成过一些较小的作品，但这是我第一次把一个大型项目从头做到尾，终于向自己证明我做得到，这改变了我的人生。
完成一个项目，比做一个完美的项目更重要。
让我开始把事情做完的思维转变：视频版，以及Substack 文章。
我想在 KAN 配乐中尽可能多地录下自己演奏真实乐器。比如，我本可以轻易找到一个很好听的手碟或钢舌鼓采样，但我希望尽可能留下我个人的人性触感，回放时能记得是我亲手录下的。我不想让它听起来像其他所有使用热门音色库里好听手碟采样的曲子一样，而是要带有它自己的声音：我亲手搭建的录音室的声音，鼓身中不同频率相互作用产生的自然共鸣。我希望它是真实的，即使用编程会更简单。
我一生中的大部分时间，都被高性价比的平价设备吸引。看着音乐科技进步很奇妙，新设备层出不穷，我喜欢看到多低的价格就能买到多好的声音。即便作为一个严肃的职业音乐人，我总觉得买好的平价设备、再想方设法发挥创意把它用到极致，比花大价钱买高端名牌设备更负责任。我想，如果能用百分之二十的价格得到百分之八十的品质，那就更负责任。
但对 KAN 来说，那百分之二十的品质差异感觉很重要，所以我决定换一种心态试试。我意识到，平价器材以它的价格来说可以好得惊人。但“以它的价格来说”并不等于“就是好得惊人”。如果我保留对高性价比器材的热爱，但把它用在更高几个档次上呢？与其花五十美元买一支听起来像三百美元的麦克风，何不花三百美元买一支听起来像一千五百美元的？
一对配对的 Stellar X2 麦克风，外加一支 Stellar X2 Vintage 获取不同的音色，我几乎所有东西都用它们录，以不同方式摆放。声卡是个艰难的决定，但我最终决定做一件以前绝不会做的事：买专业消费级音频的老牌子，Universal Audio Apollo Twin X。我以前用过的平价好声卡已经让我很满意，但在不同声卡上用完全相同的设置做 A/B 对比后，我惊讶地发现 UA 真的好听得多。这笔投资绝对值得，尤其是 Samuel Gordon 为此给了我预算。我还把监听音箱升级成一对 Kali IN-5，比之前那对好太多了。
我没有预算让所有东西都用顶级的，所以我找了品质不错的平价乐器，从零开始自己做吸音板，还用在森林徒步时收集来的厚树皮做声学扩散。我找出在哪些地方投资更高端最重要，又在哪些地方可以省钱，让一切都能运转。
完整聆听
影视同步与授权
KAN 是器乐的、电影感的，以情绪为单位构建，音乐总监要找的，大多就是这些。我拥有它的全部版权，所以授权只需谈一次，而不是五次。
委约创作
一家酒店打电话给我，告诉我想做什么就做什么，想怎么做就怎么做。如果你有一个空间、一部电影或一个项目需要专属的音乐，告诉我你想要的感觉。
制作名单
由 Samuel Wexler 作曲、演奏、录音、制作、混音和数字母带处理。封面艺术由 Morgan Mandala 和 Randal Roberts 创作。最初是 KAN Tulum 的委约，之后有了自己的生命。Cualli 协助 Rhythm of the Jungle 的混音，Chema Davila 协助鼓的混音、整体混音意见和模拟母带处理。发行于 2022 年 5 月 17 日。