Wie es begann
Ein Freund fragte mich, ob ich in meiner Musik mit KI experimentiert hätte. Ich sagte, das interessiere mich nicht. Zwei Monate später veröffentlichte ich dieses Album.
Kein Interesse
Ein paar Tage bevor dieses Album überhaupt eine Idee war, fragte mich ein Freund, ob ich in meiner Musik mit KI experimentiert hätte. Ich sagte, das interessiere mich nicht. Ich produziere seit Jahren organisch, ich liebe die Selbsterkenntnis, die beim Musikmachen entsteht, und ich bin klassisch ausgebildeter Geiger mit Musikstudium.
Aber die Saat war gesät. Ich schaute ein paar Videos und probierte, auf Udio Downtempo-Tracks zu erzeugen. Zuerst war ich erleichtert: Manche waren richtig schlecht. Dann war ich ziemlich verblüfft von manchem, was ich hörte, und mein Kopf raste den ganzen Tag.
Mitten in der Nacht
Zu meiner großen Überraschung wachte ich mitten in der Nacht mit dem Bild dieses Covers, dem Titel und dem Konzept im Kopf auf: Live-Geige und Djembe mit KI-erzeugter elektronischer Musik. Ich spürte Aufregung und Furcht zugleich, und das unbehagliche Gefühl blieb wochenlang.
Schon der Gedanke, KI in meiner Musik zu verwenden, war mir sehr unangenehm, und ich fühlte mich schuldig, aber ich spürte auch, dass ich die Vision zu Ende bringen sollte.
Widerstand ist zwecklos
Als ich entdeckte, was KI-Musik kann, dachte ich an das, was die Borg in Star Trek sagen: „Sie werden assimiliert werden. Widerstand ist zwecklos. Ihre Eigenart wird der unseren hinzugefügt.“
Die Borg assimilieren das Wissen und die Technologie anderer Spezies. KI-Musikgeneratoren assimilieren riesige Mengen von Menschen gemachter Musik, um neue Musik zu erschaffen, die verblüffend ähnlich klingt. Also greift das ganze Album diese Parallele auf, bis in die Tracktitel: The Collective, You Will Be Assimilated, Unimatrix Six, 7 of 15 Tertiary Adjunct, Species 5618, Your Musical Distinctiveness und zum Schluss Existence As You Know It Is Over.
Anpassen oder untergehen
Ich kann nicht sagen, dass es sich gut anfühlte, KI in meiner Musik zu verwenden. Wenn ich wählen könnte, ob es KI-Musik gibt oder nicht, hätte ich ehrlich gesagt lieber, dass es sie nicht gibt. Aber vor dieser Wahl stehen wir nicht. Es heißt: anpassen oder untergehen.
Natürlich ist das dramatisch ausgedrückt, und sich anpassen heißt nicht unbedingt, Musik mit KI zu machen. Aber sich gar nicht anzupassen könnte ein karrierebeendender Fehler sein, und das hier schien eine spielerische Art, das neue Phänomen KI-Musik zu verstehen.
Wenn eine riesige Welle kommt, ist es besser, sich von ihr umwerfen zu lassen, oder auf ihr zu reiten?
KI ist eher ein Tsunami als eine Welle. Zum Glück einer, den wir gemeinsam in eine sichere Richtung lenken können, wenn wir aufspringen. Also habe ich dieses Album in etwa sechs Wochen gemacht, in jeder freien Minute, dazu eine Videoserie über das, was ich unterwegs gelernt habe.