Die Geschichte
Sechs Jahre Entstehungszeit. Nicht weil die Aufnahmen sechs Jahre brauchten, sondern weil es zu neunzig Prozent fertig herumlag, und es fertigzustellen hieß, ein anderer Mensch zu werden.
Was du siehst, ist, was du hörst. Kein Playback, keine Vorproduktion. Nur ich, meine Geige, Effekte, ein Loop-Pedal und der Moment.
Dieses Album hat sechs Jahre gebraucht. Nicht weil die Aufnahmen sechs Jahre dauerten. Das gesamte Material habe ich 2019 und 2020 aufgenommen. Sondern weil ich bei etwa neunzig Prozent stecken blieb und mich nicht ganz über die Ziellinie bringen konnte. Bis jetzt.
Ich habe pro Woche einen Track mit Live-Video veröffentlicht und damit endlich die offene Schleife geschlossen, die meine Aufmerksamkeit jahrelang zersplittert hatte. Endlich bin ich jemand geworden, der zu Ende bringt, was er anfängt.
Frage + Erfahrung + Einsicht = Albumkonzept
Das Projekt Less Than Three entstand aus der Verbindung einer bestimmten Frage, einer bestimmten Erfahrung und einer bestimmten Einsicht.
Frage: Wie überbrücke ich die Lücke zwischen der Spontaneität, die ich am Live-Looping liebe, und der Verlässlichkeit, die ich brauche, um mich bei jedem Auftritt sicher zu fühlen?
Einsicht: Grenzen fördern Kreativität, und Freiheit innerhalb dieser Grenzen.
Erfahrung: Ein Live-Auftritt im mexikanischen Fernsehen, der mich dazu brachte, mich anders vorzubereiten als je zuvor.
Wenn die Inspiration sprudelt, oder nur tröpfelt
Live-Looping hat dieses schöne improvisatorische Element, das ich liebe. Mit nur einem Looper, einem Multieffekt und einem Instrument kannst du auf der Stelle jede Art von Loops bauen. Es kann mich überallhin führen, und manchmal an musikalische Orte, die ich mir nie hätte vorstellen können. Aber es ist nicht immer offensichtlich, was zu tun ist. Die Inspiration fließt nicht immer. Schnell wird es flach oder eintönig.
Früher habe ich alle meine Auftritte komplett improvisiert, ein zweischneidiges Schwert. Manchmal hatte ich völlig inspirierte Shows, in denen neue Ideen besser als je zuvor herauskamen, in Echtzeit, vor dem Publikum. Aber manchmal hatte ich völlig enttäuschende Shows: Nichts schien zu greifen, keine interessanten neuen Ideen, ich konnte mich nicht einmal an etwas Interessantes erinnern, das ich vorher gemacht hatte, und hielt es gerade so bis zum Ende des Sets zusammen. Extrem unangenehm. Ich wusste nie, welches von beiden es werden würde. Es war zermürbend.
Die entscheidende Erfahrung
Als ich eingeladen wurde, live im mexikanischen Fernsehen aufzutreten, dachte ich, es könnte ein großer Wendepunkt in meiner Laufbahn sein. In gewisser Weise war es das, aber nicht so, wie ich erwartet hatte.
Ich hatte nur zweieinhalb Minuten, um Eindruck zu machen, und dachte, Millionen könnten es sehen und Fans werden. Also plante ich sorgfältig, wie sich jede Loop-Schicht aufbauen würde, und probte es dann immer wieder im Kopf. Ich wollte, dass alle 150 Sekunden zählen, und ich liebte den Geisteszustand, in den ich beim Proben kam.
Ich liebte auch, dass ich keinerlei Druck spürte, etwas Komplexeres zu versuchen, als ich in einer Komposition von unter drei Minuten vernünftigerweise hinbekommen konnte. Die Freiheit, die ich in diesen Beschränkungen fand, wurde zum Fundament des ganzen Albumkonzepts.
Die Antwort auf meine Frage zeichnete sich ab
Ein Repertoire an Kompositionen entwickeln, die ich genug geübt hatte, um eine solide Struktur zu haben, aber mit Raum zum Atmen und Improvisieren innerhalb dieses Rahmens. Und die Beschränkungen des Live-Fernsehens nachbilden.
Erste Beschränkung: unter drei Minuten bleiben. Mich zwingen, jede Idee auf ihr Wesentliches zu destillieren. Kein endloses Mäandern. Nur der Kern dessen, was jedes Stück schön macht.
Zweite Beschränkung: jede Komposition in einem einzigen durchgehenden Live-Take aufgenommen. Das Repertoire üben, bis ich es verlässlich live spielen konnte, unter Druck.
Diese Versionen ließen sich im Konzert jederzeit erweitern. Wenn ich im Fluss der Inspiration war, mit neuen Ideen, musste ich sie nicht einmal spielen, aber wenn ich je feststeckte, hätte ich etwas Solides, auf das ich mich verlassen konnte.
Der Weg
In den Monaten nach dem Fernsehauftritt begann ich, Live-Looping-Ideen zu entwickeln, und an meinem Geburtstag im November 2019 nahm ich die erste neue Komposition auf, Cloud Kaleidoscope. Ich kündigte das Projekt freudig an, im Vertrauen, dass ich alles hinbekommen würde.
Die Orte
Ich lebte damals mit meiner Partnerin in einem dieser wunderbaren Hobbit-Häuser wie aus dem Auenland, in den Wäldern vor Mexiko-Stadt, Casa del Árbol genannt, und fand, ich sollte das Beste daraus machen, so viele einzigartig schöne Orte so nah zu haben. Einige Nachbarn öffneten mir großzügig ihre Häuser zum Aufnehmen, und ich machte Aufnahmearbeiten in einem schönen Hotel auf einem Quarzberg in Valle de Bravo, während es renoviert wurde, mit der Erlaubnis, in meiner freien Zeit meine eigenen Videos zu drehen.
An manchen Orten hatten wir den ganzen Tag. An anderen nur eine halbe Stunde. Dieser Zeitdruck hat tatsächlich oft geholfen. Er schärfte den Fokus, ähnlich wie Live-Fernsehen, ließ mich loslegen und aufnehmen, solange wir die Gelegenheit hatten, erzwang Entscheidungen und verhinderte endlosen Perfektionismus.
Alles schleifen lassen
Ich merkte, dass ich das geplante wöchentliche Tempo nicht halten konnte, also nahm ich zuerst alle auf und hatte bis August 2020 alle Aufnahmen fertig. Jetzt blieb nur noch etwas mühsame Schnittarbeit, ein paar schwierige Entscheidungen, welche Takes ich nehme, und eine Komposition, von der ich fand, dass ich noch einen besseren Take brauchte. Das waren meine Schwachstellen. Ich verfiel in Unentschlossenheit und begann, an Schwung zu verlieren.
Als ich dann den Auftrag für den KAN-Soundtrack bekam, war das die perfekte Ausrede, ein neues, aufregendes Projekt zu beginnen, bevor ich dieses abschloss, an dem ich fast ein Jahr gearbeitet hatte. Ich wusste, ich wollte Less Than Three fertigstellen, aber ich redete mir ein, ich müsse so schnell wie möglich mit dem Auftrag anfangen, es sei besser, die Prioritäten zu ändern.
Less Than Three lag sechs Jahre lang zu neunzig Prozent fertig herum.
Den Schalter umlegen
Im November 2023 Vater zu werden hat etwas verändert. Es half mir, mich auf das zu konzentrieren, was mir am wichtigsten ist. Mir wurde klar, wie wichtig es ist, Projekte zu beenden. Und nun ist es so weit: Endlich bringe ich zu Ende, was ich angefangen habe.
Nach so langer Zeit hätte ich beschließen können, das Projekt einfach aufzugeben und weiterzuziehen. Aber ich konnte nicht. Es steckt etwas Besonderes darin, und es wäre schade gewesen, so viel harte Arbeit in der Schublade zu lassen. Es ging nie nur darum, Musik zu veröffentlichen. Es geht um das, was ich gelernt habe, als ich endlich eine sechs Jahre offene Schleife schloss. Wenn du je ein kreatives Projekt hattest, das bei neunzig Prozent feststeckte, oder generell Mühe hast, Projekte zu beenden, hilft dir vielleicht etwas von dem, was ich entdeckt habe, auch.